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Biografía

BIOGRAFÍA

• Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli era el apodo de su hermano.

• Nació el 1 de marzo de 1445 en Florencia. Fue criado en el seno de una familia humilde de artesanos. Quizá por eso se inició en el arte de la orfebrería, Pero el joven decidió cambiar y con 17 años entró en el taller de Fra Filippo Lippi , uno de los pintores florentinos más afamados del Quattrocento Hacia 1470 ya tenía su propio taller. Fue el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda.

• Según las fuentes , no tenía ni mujer ni hijos. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas.

• Murió el 17 de mayo de 1510 fue sepultado en su parroquia, la Iglesia de Ognissanti, en Florencia. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lipp que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.

Historias de Lucrecia

HISTORIAS DE LUCRECIA

FICHA TÉCNICA:

- Tema: Muerte de Lucrecia
- Localización: Museo Isabella Stewart Gardner, Boston (E.E.U.U)
- Cronología: Quattrocento (1496-1504)
- Tipología: Pintura

ANÁLISIS FORMAL:

1. ASPECTOS ESTÉTICOS:

- Movimiento renacentista 
- La gama de color es reducida
- Uso de colores claros y oscuros

2. ASPECTOS TÉCNICOS:

- La técnica utilizada es temple sobre tabla
- Las dimensiones son: 83,5cm x 180cm

COMENTARIO DE LA OBRA

1. IDENTIFICACIÓN:

- Historias de Lucrecia, Sandro Botticelli
- Es una obra de estilo renacentista.
- Fue pintado entre 1500 y 1504. 
- Se conserva actualmente en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston (EE.UU.) En esta obra se narra la historia de Lucrecia. Según la leyenda, Lucrecia, esposa de Colatino, después de haber sido violada por Sexto, hijo de Tarquinio el Soberbio, se suicidó con un puñal, provocando así la revuelta que llevó a la caida de la monarquía en Roma.

EL JUICIO DE PARIS

 

FICHA TÉCNICA

• Tema: mitológico.
• Localización: Actualmente en la Fundación Giorgio Cini, Venecia, Italia.
• Cronología: Quattrocento, 1483-1485.
• Tipología: pintura

       ANÁLISIS FORMAL

    1. ASPECTOS ESTÉTICOS:

•  Movimiento renacentista
• Composición de masas y líneas, tanto verticales como horizontales.
• Formas no figurativas.
• Se utilizan tantom colores fríos como cálidos. 

    2. ASPECTOS ESTILÍSTICOS:

• Técnica al temple.
• Soporte mobiliar, rígido, tabla.
• Dimensiones: 197cm x 81cm.
• Temple. 

    COMENTARIO DE ARTE

    1. IDENTIFICACIÓN:

• El juicio de Paris, Sandro Boticelli.
• Quattrocento, 1483.1485
• Se trata de temple sobre tabla.
• Escena mitológica.
• En esta bella pintura, se describe cómo, estando los dioses en la boda de Tetis y Peleo, Éride (la Discordia) arroja una manzana de oro que estaría destinada para la más bella de entre las diosas: Atenea, Afrodita y Hera. Ante la disputa que esto genera y dado que ninguna quería pronunciarse a favor de alguna, Zeus manda a Hermes que las dirigiera al monte Ida. Allí Hermes nombraría a Paris de que actuase como juez y decidiera quién era la ganadora de dicha manzana.

   2. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES:

• Temple.
• Está compuesto por formas geométricas en ocasiones, y la técnica de la perspectiva en otras.
• En el cuadro se ve como el artista muestra una amplia paleta de colores. Los animales de colores fríos; las vestiduras y el paisaje combinan ambos.
• La luz es artificial, el foco que le da efecto de luminosidad es el tono azulado-blanquecino  del cielo-
• El pintor cuida la línea haciédola ser neta y delicada. 
• Combina pinceladas finas con gruesas. 

       3. ESTILO AL QUE PERTENECE:

• Las características que la hacen diferenciarla que es renacentista, son: representación de temas mitológicos y representación de de la viva imagen de la naturaleza. En el renacimiento se ve cómo el ser humano se convierte en centro y medida de todas las cosas. También se centra en la técnica del claroscuro dándole al cuadro efecto de luces y sombras. convierte en centro y medida de todas las cosas. También se centra en la técnica del claroscuro dándole al cuadro efectos de luces y sombras; a parte, está pintado al temple.
• El pintor, Sandro Boticelli tenía un taller en el que creaba todas sus obras y plasmaba sus ideas. En éste se realiza dicha obra.
• Lo que el pintor quiere representar el juicio en que Paris ha de decidie entre la más bella de las diosas: Afrodita, Atenea y Hera.

        4. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA EN EL CUADRO:

• En el cuadro no influyó ningún hecho histórico ya que su tema es mitológico.
• Pintura al temple.
• Botticelli realiza obras mitológicas en más ocasiones, como el Nacimiento de Venus o la Primavera.
• Aportación de Jacopo di Domenico, ya que puedo haber participado. 
• Más tarde, Pedro Pablo Rubens realizó una obra con gran similitud, no gráfica pero sí mitológica ya que representa el momento en que se ve ilustrado el origen mítico de la guerra de Troya. Ahí Paris es el príncipe troyano.  

LA PRIMAVERA

FICHA TÉCNICA

•  Tema mitológico
•  Galería Uffizi, Florencia, Italia
•  Cronología: Quattrocento 1478
• Tipología: Pintura

  ANÁLISIS FORMAL

       1. ASPECTOS ESTÉTICOS:

• Movimiento renacentista
• Composición de masas y líneas
• Abundan los colores fríos 
  
     2. ASPECTOS ESTILÍSTICOS:

• Técnica al temple

COMENTARIO DE ARTE

1. IDENTIFICACIÓN:

• Sandro Botticelli, La Primavera
• 1478 (Quattrocento)
• 203 x 314 cm
• Galería Uffizi, Florencia, Italia
• Escena mitológica
• Los personajes se encuentran en el famoso jardín Esperidi: el primero a la derecha es Zefiro, viento de primavera que rapta por amor a la ninfa Clori, embarazándola; de este acto la ninfa renace y se transforma en Flora, ósea la misma  primavera representada como una mujer con un vestido floreado y que propaga flores hacia la tierra.

   2. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES:

• Temple sobre tabla

• Composición simétrica y equilibrada, el centro de la composición está marcado por la mano de Venus y el arco de Cupido. De tal forma que se distribuyen cuatro figuras a cada lado .
• Los colores son suaves , sin grandes gradaciones, con gamas cálidas  como en Mercurio y Venus y frías como en Céfiro y el bosque.  Destaca el juego de los complementarios, como el rojo y el verde  en Venus
•  La luz es natural.
• Predomina la línea sobre el color. Botticelli perfila los personajes y el paisaje floral al fondo con gran detallismo.

3. ESTILO AL QUE PERTENECE:

• Botticelli es uno de los grandes pintores del Renacimiento Italiano.
•  Sandro tenía un taller en el que creaba todas sus obras.
•  Representa el ideal del Humanismo y el Renacimiento.

  4. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA EN EL CUADRO:

• Varias fuentes han confirmado que la pintura fue realizada para Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici (1463-1503), primo de segundo grado del Magnifico.
• Pintura al temple
• Botticelli realizó más obras de tipo mitológico como El nacimiento de Venus o El juicio de Paris.
• Esta obra forma pareja con El Nacimiento de Venus, realizado un año después, y en cierto modo, según el profesor Jorge Angel Livraga (1930-1991), es su continuación. 

NACIMIENTO DE VENUS

FICHA TÉCNICA

• Autor y nombre: Sandro Botticelli, el Nacimiento de Venus
• Localización: Galería Uffizi en Florencia, Italia
• Fecha: Quattrocento, 1485
• Tema: Escena mitológica

ANÁLISIS FORMAL

1. ASPECTOS ESTÉTICOS

• Movimiento renacentista.
• Uso de colores claros y suaves
• Con una luz natural y sombras producidas por los naranjos
• Uso de líneas diagonales para dar profundidad, colocando a Venus en el centro como el elemento más importante.
• Esta obra representa la historia del nacimiento de Venus, que nació porque el hijo de Urano, Cronos, le cortó los genitales y los tiraron al mar, y de ahí emergio la diosa Venus o Afrodita. Podemos observar que a su izquierda están los dioses Céfiro, el dios del viento y a Aura, la diosa de la brisa, y a su izquierda está una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, por su manto con flores. También se puede observar unas flores caer, se dice que salieron a la vez que Venus nació.

2. ASPECTOS TÉCNICOS

• Técnica al temple sobre lienzo
• 278'5 cm × 172'5 cm

ESTILO AL QUE PERTENECE

• Del Renacimiento, fue un encargo a Sandro Botticelli por Lorenzo de pier Franciscode Médici, para adornar la Villa di Castello, en la campiña florentina.
• La obra no representa exactamente el nacimiento de Venus. Está en una concha de pie y los dioses Céfiro y Aura la llevan a la orilla, empujándola con el viento y brisa, hasta llegar a la diosa de la primavera donde está con un manto para acogerla.

1. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA EN EL CUADRO

• El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría el nacimiento de Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida.

LA CALUMNIA DE APELES

                                        

FICHA TÉCNICA:

• Localización: La Galería Uffizi en Florencia, Italia
• Autor y título: Sandro Botticelli, La Calumnia de Apeles
• Fecha: 1495
• Tema: Religioso

ANÁLISIS FORMAL:

1. ASPECTOS ESTÉTICOS

• Con una composición abierta con sensación de movimiento gracias al colorido y la luz subrayada por toques de oro a la obra y cubierta adintelada. Uso distinto de colores claros y oscuros.
• Y luz natural y luminosa.
• Se mezclan personajes cristianos como San Pablo, San Jorge, etc. y personajes grecorromanos como Hércules, Apolo, etc. Incluye diez personajes.

2. ASPECTOS TÉCNICOS

• Técnica: Pintura al temple
• Soporte: En tabla
• Dimensiones: 62 cm × 91 cm

ESTILO AL QUE PERTENECE:

• Del estilo del Renacimiento Italiano, en el Quattrocento
• Fue un encargo de la casa Segni y fue una obra muy admirada por los nobles florentinos que es fruto del ambiente religioso en Florencia durante la época de dominio de Savonarola.

1. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y CÓMO SE REFLEJA EN EL CUADRO:

•  Esta obra pictórica se produjo después de la caída de los Médicis, en época de la República. Es fruto del ambiente religioso que dominó Florencia durante esa época.